Cotehardie Isabell en velours, robe médiévale, noir

Robe médiévale / Cotehardie Isabell en velours, manches longues, noir

Cette robe médiévale en velours a une coupe près du corps et est largement évasée dans la partie jupe. Les " Geren " (coins de tissu) insérés dans la partie jupe créent un ourlet généreux, ce qui fait que la robe se balance particulièrement bien quand on marche. Les manches sont larges et froncées par de larges manchettes. L'encolure et les poignets sont pourvus d'un passepoil en satin et le milieu du devant est boutonné par de nombreux boutons métalliques à l'aspect laiton vieilli. Des boutons sont également fixés sur les poignets. Le lourd velours de coton donne à la robe longueur sol un aspect très noble et les détails discrets renforcent ce look.

La coupe de la robe s'inspire des représentations médiévales du 13e au 15e siècle. Alors qu'avant cette époque, les vêtements des femmes étaient plutôt amples et cachaient les formes du corps, les vêtements sont devenus de plus en plus près du corps. C'est à cette coupe près du corps que la cotte, créée à l'origine en France à partir de la cotte ample, doit son nom Cotehardie (en français, " cotte osée") a probablement pris son nom.

Les lacets ou la rangée de boutons sur le devant sont typiques de la cotehardie. Les boutons sont apparus pour la première fois à cette époque et ont enfin permis une coupe ajustée. Les nombreux boutons étaient placés très près les uns des autres, de sorte qu'ils ne s'ouvraient pas lorsqu'ils étaient portés de manière serrée. L'encolure de plus en plus large était également caractéristique de ces robes et très appréciée des femmes à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance. La cotehardie était généralement associée à une robe de dessous, un voile et une ceinture étroite.

On trouve des représentations d'une cotehardie de l'époque par exemple dans le Roman de la Rose, un roman en vers de l'ancien français du XIIIe siècle (titre original : Le Roman de la Rose), ou dans le Speculum humanae salvationis, un livre d'édification chrétienne (dit "livre du salut") du début du XXe siècle. La robe trouvée dans la lande de Moy, en Irlande, et datée entre le 14e et le 15e siècle, est également une cotehardie avec de nombreux boutons.

Le velours est apparu au 14e siècle dans le bassin méditerranéen et a été principalement tissé en Italie. La complexité de la confection et le fait que ce tissu était généralement fabriqué en soie en faisaient un vêtement exclusif. Le velours était très populaire dans la mode bourguignonne et à la Renaissance.

Détails :
- Tailles disponibles : S, M, L, XL, XXL
- Couleur : noir (également disponible : rouge, vert)
- Matière : 100% coton
- Longueur totale en taille M : env. 150 cm (mesurée à partir du point le plus haut des épaules)

Conseils d'entretien :
Le velours de coton ne doit pas être mis dans la machine à laver, car le velours se froisse alors irrémédiablement. Il ne faut pas non plus repasser le velours, car il perd ainsi sa profondeur. Nous recommandons de brosser les taches légères avec une brosse à vêtements dans le sens du poil. En cas de salissures plus importantes, nous recommandons de confier la robe au nettoyage à sec.

Pourtrouver la bonne taille :
- Pour déterminer ta taille de robe en fonction de tes mensurations, mesure-la horizontalement à l'endroit le plus fort.
- Pour les robes, prends comme référence ton tour de poitrine.
- Si tu es entre deux tailles, nous te recommandons de choisir la plus grande.
- Les suppléments de confort sont inclus dans le patron.

Veuillez noter :
Seule la robe est vendue ici ! Les autres articles sont disponibles séparément dans notre boutique en ligne.

Aussi authentique que possible, aussi moderne que nécessaire !
Cette cotehardie médiévale fait partie de la collection Battle-Merchant de vêtements historiques et médiévaux pour hommes, femmes et enfants. Du premier dessin jusqu'au dernier point d'aiguille, ce vêtement a été planifié, conçu et fabriqué avec un souci particulier du détail, dans le cadre d'un véritable travail artisanal. Pour nos vêtements, nous nous inspirons plus ou moins exactement de leurs modèles historiques, d'objets trouvés dans des tombes ou de pièces de musée, lorsqu'il en existe. Nous limitons autant que possible les modifications, par exemple pour les adapter aux tailles et aux méthodes de travail actuelles. Viens voir par toi-même !